画坛巨擘徐悲鸿

兴航晨语一一

（9月26日、星期六）

今天是画坛巨擘徐悲鸿大师离世67周年纪念日。这位承丹青国画又能融入西画技法，将古今外画法于一体的绘画宗师，开创了中国现代写实主义的美术新风，被尊称为中国现代美术奠基人。令人惋惜的是他英年早逝，1953年9月26日，因患脑溢血病逝，享年58岁。他虽已离世，却给后世留下了巨大的精神财富，并将几千余幅藏画及本人作品，全部捐献给国家。他是德艺双馨之楷模，他的名字灿若金星留在了人世中。

徐悲鸿，原名寿康，年长后改名为悲鸿，江苏宜兴人。他从小随父学画，后远赴巴黎求学，并游访欧洲各国，学习研究大师绘画，擅长人物、走兽、花鸟，推崇任伯年画法，并逐渐形成了自身的创作理念和艺术风格。学成归国后，他便忘我地投入到美术教育工作当中，先后任教于上海南国艺术学院、国立中央大学、北平大学等，新中国成立后任中央美术学院院长。终其一生，始终以推动国画和中国现代美术教育改革为己任，着力之巨，影响之深，时至今日，余音不绝。

作为画家，徐悲鸿素描、油画、中国画无一不精。他把旅欧多年习得的西方艺术手法融入中国画中，风格新颖独特、自成一体。他的素描和油画则融合了中国画的笔墨韵味，独具匠心。他的绘画题材广泛，一生创作了大量优秀作品，代表作有《愚公移山》、《田横五百士》、《奔马》等等，尤以奔马享誉世界，几乎成了近现代中国画的标志和象征。

作为教育家，徐悲鸿主张用西方写实主义来改造中国画，对当时画坛以模仿古人为时尚的保守势力猛烈抨击，力倡对民族艺术加以取舍、改良，并形成了自己的绘画理论：“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之。”他还强调求真与写实，强调“求美、求善之前先得求真”，须以科学的求真精神寓于美术教育；同时，主张现实主义美术，强调写实，提倡师法造化。这些文艺理论贯穿于他教育生涯的始终。他还要求学生知识面要广、文化修养要丰富、基本功训练要扎实，且力倡独立思考、创造创新。正是这一时期培养的大批美术人才，才使得今日的中国绘画得以更好地发展与传承。他所建立的美术教育体系，一直延续了半个多世纪，至今仍有着强大的影响力。

作为伯乐，徐悲鸿曾为仅有一面之缘的傅抱石主动求见送上“奔马”，傅抱石因此得到推荐以公费赴日深造。他还曾两次给文化部去信，推荐西北部队的年轻宣传员黄胄，将其调入北京。还有蒋兆和、吴作人、孙多慈、吕霞光、李可染等日后美术界的中坚力量，均是被徐悲鸿发掘于微时。除了提携后辈，他还礼聘了齐白石、张大千等教学体制外的艺术大师充实到教师队伍当中，让民间画家步入了大学殿堂。此等伯乐之举，培育英才，在中国美术史上罕有其匹。

作为艺术家，徐悲鸿始终保持独立的国格、人格和艺术家风骨，堪为业内表率。他曾说，“人不可有傲气，但不可无傲骨。”在巴黎学美术时，他用实际行动和优异成绩，给了嘲讽国人者一记响亮的耳光，为中国人赢得了尊严。回国后，他不为利禄所诱，也不为高压屈服，坚决拒绝为蒋介石画像。他还曾将自己卖画所得的十万美金全部捐出用于抗战救灾。终其一生，始终坚持用高超的技艺为人民服务，为祖国奉献，为民族争光。

徐悲鸿曾说，“道在日新，艺亦须日新，新者生机也，不新则死。”作为中国美术院校最早的海归教授，徐悲鸿凭借着自身成熟理性的专业敏感，在艰难困苦的时代，为中国画坛开辟了一条崭新之路。纪念是为了更好地前行，斯人已逝，风骨犹存，有幸承其伟业，后世画界之辈自当奋进不息！